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浅析节奏松与紧

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发表于 2022-12-7 10:42:03 | 显示全部楼层 | 阅读模式


                                 浅析节奏松与紧
一、引言
       在葫芦丝的演奏中,张弛有度,直接关系着能否完美地演绎出葫芦丝的韵味,能否为观众带来魅力无限的视听盛宴。其实要处理好这里的“张弛有度”也就是处理所谓的“松〞与“紧〞关系。
笔者对葫芦丝演奏中的“松〞与“紧〞的关系的探讨,不仅旨在探究葫芦丝技巧运用方面的“松〞与“紧〞的辩证关系,更意在探究葫芦丝演奏时心理状态方面的“松〞与“紧〞的辩证关系。无论是对葫芦丝而言,还是对气息运用而言,都是极其重要的。
二、松紧辨证关糸
       气息上的“松”与“紧”好理解,演奏时心里高度紧张,耽心吹不好,手指紧紧地掩盖住音孔,手心出汗,吹奏的气息粗、顿、生硬,音效难听刺耳。然而,身心放松了,手指自然灵活了。
丹田气息作支撑,舌头轻巧唇收紧。手指灵活轻揉抹,气息平稳一阿成。
音效流水如行云,音质柔和音色纯。低音结实宽浑厚,中音清脆又空灵。这就是我们所理想的音效。
三、节奏上的松紧
       松,是一种在演奏中的放松,不是静止的放松,它不意味着紧张的消失。紧,是物体受力后呈现的状态,与松相对。二者是相互对立而又统一的永远存在的矛盾,又是一对有机的结合体。
在我们的演奏训练中,没有绝对的放松也没有绝对的紧张。换句话讲,既要合理的松,又要必要的紧,松中有紧,紧中有松。只有恰到好处地在演奏过程中给予不同的松紧度变化,才能奏出“轻、飘、柔”的特色,才能使奏出的音符真正具有韵律、充满生机、富有生命。试想,即使音准、节奏都能准确无误地奏出,但由于没有松紧度的变化,所奏出的音乐就如同一碗白开水,没有色彩、没有味道、没有灵魂。
松与紧的关系在葫芦丝演奏艺术乃至其他所有乐器的演奏艺术中,都有着如此重要的意义,那么在实际演奏的过程中如何获得正确的松与紧呢?
呼吸有利于全身肌肉的放松,深呼吸可以让人的心平静下来。在演奏过程中,每一首乐曲都有它本身的段落和逻辑上的停顿,在此处进行自然的呼吸既可以调节演奏者的紧张情绪,也可以使演奏获得一种律动及抑扬顿挫的效果。
四、结语  
       综上所述,相对的放松与紧张,对于学习葫芦丝来说,是相当重要的。松与紧的问题,实际是通过严格训练而达到的用力与放松的平衡,如能很好地掌握这种平衡,无疑对原曲作者意图的传递及演奏者本人对作品的领悟,都能有较出色的表现。事实证明,尽管松紧一词的“度”即松与紧的平衡点难以言表,但这个“度”是可以感知的。只有正确掌握与运用好这个“度”,才能使演奏的音乐达到妙不可言、风光无限之意境。自我感觉良好。(葫芦丝音乐/文/章湘洪)


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