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兴趣探索事半功倍

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发表于 2019-11-20 10:19:02 | 显示全部楼层 | 阅读模式
本帖最后由 章湘洪 于 2019-11-20 10:30 编辑



兴趣探索事半功倍








                                 汉桥风景


                     葫芦丝怎么练才事半功倍


       葫芦丝音乐已进入千家万户,葫芦丝爱好者互相交流相互学习,目的只有一个,就是快速提高葫芦丝演奏水平,到底怎么练才事半功倍呢?达到柔美悠扬吹出来好听。我感觉首先是基本功的练习,其次是技巧和乐感,再是曲目的练习。
一、基本功的练习      
       葫芦丝的基本功主要是:长音、吐音、连音、活指、气指舌(三要素)的基础练习。长音练习不是要求一口气吹的越长越好,长音练习的目的一是锻炼正确的呼吸方法,避免错误的呼吸法造成演奏时的憋气现象;二是使发出的声音平直、圆润、不抖动、渐强渐弱起伏平稳、气沉丹田、收放自如、气息控制至关重要。吐音练习要求干脆利落、颗粒感强、不能拖泥带水,不管是单吐、双吐三吐,都不能含糊不清,注意舌尖的弹性和灵活性,舌头的运动幅度不宜过大,否则会影响快慢的速度,充分运用舌尖,吐的点越小越好。连音和活指练习基本上差不多,在长音的基础上增加手指的变化,一般以多个小节的十六分音符组成,要求一口气将连音线内的不规则十六分音符按规定节奏吹出来,速度要均匀、节奏要准确、每个音要清晰,不变音不丢音。
二、技巧的练习
       葫芦丝的常用技巧主要有:叠音、打音、滑音、波音、颤音、虚指颤音、腹颤音、倚音,赠音、历音、垛音、花舌、循环换气等。我们一定要明白,技巧是用来装饰主旋律的,给主旋律起着修饰的作用,也是增加音乐的韵味,技巧表达音乐的风格,所以技巧的练习一定要规范、自然、娴熟、不能生硬,也不能滥用,用好了就能锦上添花,用不好就等于画蛇添足。

三、乐感(找感觉)
       乐感是什么?就是人对音乐的感觉能力,乐感包含音准感、音调感、节奏感、旋律感,甚至画面感、故事感……乐感灵敏而丰富的人,他的演奏不仅音准好、节奏准确,旋律流畅自然,而且他能象讲故事一样,把音乐的内涵和情感完美的表达出来。而乐感差的人,演奏中常常出现音不准、调不准、节奏不准的现象而浑然不觉,对音乐所要表达的内涵更是不知所措,不懂音乐要表达什么,这样的演奏只能说是把音符吹出来了,更没有把音乐吹出来……      
       那如何练乐感呢?我以为练每一首音乐作品,先必须把原奏示范反复听熟,包括每个音符、小节、乐句、乐段,要明白音乐表达的什么,就像讲故事一样,首先要熟记故事,然后根据故事的情节来运用不同的语气语调语速进行渲染,如果你自始至终用一种语调没有抑扬顿挫没有情感起伏,那肯定是没有气氛和感染力的。原奏听熟了再唱谱,带感情去唱,是很好的培养乐感的方式,熟悉曲谱并对音乐记号和演奏要求吃透弄清,然后再拿起葫芦丝吹奏,加入技巧,那自然就能绘声绘色地演奏好。
四、多听多看多练葫芦丝经典曲      
       首先是多听多看多练这是前提,而且要吃透曲谱内容、音乐主题,作出曲式分析;其实吹练习曲是强化基本功的最有效方式,因为练习曲都是有针对性的,对应某个技巧而量身定制的,练习曲成功了,演奏乐曲时就会减少障碍,不要以为吹乐曲可以代替练习曲,练习曲就是磨刀,磨刀不误砍柴工,学习艺术就没有捷径可走,你得一步一个脚印,循序渐进地学习,来不得半点虚伪。      
       葫芦丝练习而是要有目的的练习,要突出重点、难点,不断发现问题并不断进行完善,练习不要只讲求数量,而要讲求质量和实效,不要每次都是从头到尾无论对错的过一遍又一遍,要把乐曲先分段练再合练,先把引子、慢板、快板等部分分段练习,注意气息的强弱、节奏的快慢、技巧的运用、情感的起伏,最后整体练习修正完善,你就会感到明显的进步了,效率提高了,效果更好了,起到了事半功倍的效果。      
       总之,方法正确了,就会有事半功倍的效果,你与艺术家之间的距离,不是天赋的差距,而是你采用了错误的方法在原地踏步、作无效功,若您采用了有效的正确方法,就会在音乐艺术上有所突飞猛进,也就会对自己的自信心的树立和人生都有着不可估量内在驱动力。(音.文/章湘洪)

                                 汉桥风光







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