兴趣探索事半功倍

章湘洪

兴趣探索事半功倍

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                     葫芦丝怎么练才事半功倍

       葫芦丝音乐已进入千家万户，葫芦丝爱好者互相交流相互学习，目的只有一个，就是快速提高葫芦丝演奏水平，到底怎么练才事半功倍呢？达到柔美悠扬吹出来好听。我感觉首先是基本功的练习，其次是技巧和乐感，再是曲目的练习。
一、基本功的练习      
       葫芦丝的基本功主要是：长音、吐音、连音、活指、气指舌（三要素）的基础练习。长音练习不是要求一口气吹的越长越好，长音练习的目的一是锻炼正确的呼吸方法，避免错误的呼吸法造成演奏时的憋气现象；二是使发出的声音平直、圆润、不抖动、渐强渐弱起伏平稳、气沉丹田、收放自如、气息控制至关重要。吐音练习要求干脆利落、颗粒感强、不能拖泥带水，不管是单吐、双吐三吐，都不能含糊不清，注意舌尖的弹性和灵活性，舌头的运动幅度不宜过大，否则会影响快慢的速度，充分运用舌尖，吐的点越小越好。连音和活指练习基本上差不多，在长音的基础上增加手指的变化，一般以多个小节的十六分音符组成，要求一口气将连音线内的不规则十六分音符按规定节奏吹出来，速度要均匀、节奏要准确、每个音要清晰，不变音不丢音。
二、技巧的练习
       葫芦丝的常用技巧主要有：叠音、打音、滑音、波音、颤音、虚指颤音、腹颤音、倚音，赠音、历音、垛音、花舌、循环换气等。我们一定要明白，技巧是用来装饰主旋律的，给主旋律起着修饰的作用，也是增加音乐的韵味，技巧表达音乐的风格，所以技巧的练习一定要规范、自然、娴熟、不能生硬，也不能滥用，用好了就能锦上添花，用不好就等于画蛇添足。
三、乐感（找感觉）
       乐感是什么？就是人对音乐的感觉能力，乐感包含音准感、音调感、节奏感、旋律感，甚至画面感、故事感……乐感灵敏而丰富的人，他的演奏不仅音准好、节奏准确，旋律流畅自然，而且他能象讲故事一样，把音乐的内涵和情感完美的表达出来。而乐感差的人，演奏中常常出现音不准、调不准、节奏不准的现象而浑然不觉，对音乐所要表达的内涵更是不知所措，不懂音乐要表达什么，这样的演奏只能说是把音符吹出来了，更没有把音乐吹出来……      
       那如何练乐感呢？我以为练每一首音乐作品，先必须把原奏示范反复听熟，包括每个音符、小节、乐句、乐段，要明白音乐表达的什么，就像讲故事一样，首先要熟记故事，然后根据故事的情节来运用不同的语气语调语速进行渲染，如果你自始至终用一种语调没有抑扬顿挫没有情感起伏，那肯定是没有气氛和感染力的。原奏听熟了再唱谱，带感情去唱，是很好的培养乐感的方式，熟悉曲谱并对音乐记号和演奏要求吃透弄清，然后再拿起葫芦丝吹奏，加入技巧，那自然就能绘声绘色地演奏好。
四、多听多看多练葫芦丝经典曲      
       首先是多听多看多练这是前提，而且要吃透曲谱内容、音乐主题，作出曲式分析；其实吹练习曲是强化基本功的最有效方式，因为练习曲都是有针对性的，对应某个技巧而量身定制的，练习曲成功了，演奏乐曲时就会减少障碍，不要以为吹乐曲可以代替练习曲，练习曲就是磨刀，磨刀不误砍柴工，学习艺术就没有捷径可走，你得一步一个脚印，循序渐进地学习，来不得半点虚伪。      
       葫芦丝练习而是要有目的的练习，要突出重点、难点，不断发现问题并不断进行完善，练习不要只讲求数量，而要讲求质量和实效，不要每次都是从头到尾无论对错的过一遍又一遍，要把乐曲先分段练再合练，先把引子、慢板、快板等部分分段练习，注意气息的强弱、节奏的快慢、技巧的运用、情感的起伏，最后整体练习修正完善，你就会感到明显的进步了，效率提高了，效果更好了，起到了事半功倍的效果。      
       总之，方法正确了，就会有事半功倍的效果，你与艺术家之间的距离，不是天赋的差距，而是你采用了错误的方法在原地踏步、作无效功，若您采用了有效的正确方法，就会在音乐艺术上有所突飞猛进，也就会对自己的自信心的树立和人生都有着不可估量内在驱动力。（音.文/章湘洪）

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