《太湖新城遐想》曲式分析

章湘洪

                                                葫芦丝《太湖新城遐想》曲式分析






引言：  美丽苏州，日新月异，展望未来，璀璨夺目。





一、创作背景
    姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。苏州历史悠久，文化深厚，公元前514年建苏州城，是吴文化的发祥地，距今2500多年。苏州园林是中国私家园林的代表，被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
苏州吴江区太湖新城就座落在美丽的苏州湾畔，它集经济、科教、文娱、旅居为一体，是未来新苏州的核心发展区。自建设以来，短短几年时间，一座崭新的现代新城拔地而起。
杨加宏老师最新创作的葫芦丝独奏曲《太湖新城遐想》是以美丽苏州的文化、经济、建设日新月异的发展为主题，讴歌一个崭新的“太湖时代”，颂扬太湖新城苏州现代化建设，展望未来，吴江人民奋发向上、团结奋斗，建设自己的美好家园，定能向世界呈现一座美丽、富饶的苏州升级版——太湖新城。
二、风格特征
    江南丝竹源于江、浙一带的民间乐种，它以竹笛、箫、二胡、琵琶、扬琴、小三弦、笙、板等为常用乐器，进行和谐的演奏，所谓“采苏杭之丝，载洞庭秀竹，变吴越佳音，集弦索精萃，江南有丝竹者”。由于它曲调流畅，情绪乐观，深得江南广大民众喜爱。在细致优美、清新活泼的演奏中，不仅表现了江南人民清丽含蓄、朴素勤劳的性格，而且反映出江南地区山清水秀、丰产鱼米的地方特色。
江南丝竹音乐曲调灵动、明快清亮，体现了山清水秀的江南风采，多用羽、宫调式，旋律简繁相让，是江南代表乐种。它以散布于我国南北各地的官方器乐曲牌《老六板》为根底，增加加花变化而成。一板三眼、速度中庸，加花变化较多，旋律抒情、奇丽，清雅脱俗。
杨加宏新作葫芦丝独奏曲《太湖新城遐想》巧妙地融入了江南丝竹的艺术手法，曲谱首段以江南丝竹音乐轻盈、畅通的特质引入，全曲主题明确，感情真挚，曲调柔美，旋律流畅、自然轻松，节奏舒展、淳朴宽广，全曲音乐气质优雅，一气呵成。
三、调式特点
    根据我国民族五声调式运用的定义，“1、2、3、5、6”（1为宫音、2为商音、3为角音、5为徵音、6为羽音）本曲调式是以1音为主音， 1音在曲谱中共出现了三十多次，全曲最后结束在1音上，为宫调式。宫调式的音乐特点：风格悠扬、沉静淳厚、庄重，有如“土地”般宽厚结实。从旋律手法上看，以重复、变化重复为主和以改变旋律速度手法发展主题的两大特点。
四、曲式结构
1、本曲为多段体曲式结构，2/4拍/分，用C调葫芦丝演奏，1=C（筒音作5）；
2、全曲共分四段， “一、湖光山色览太湖”，“二、多情最美苏州湾”，“三、太湖新城动地歌”，“四、遐想未来美新城”。
3、第一段为散板部分：自由赞美地；第二段慢板部分：有35小节，速度J=56拍/分，深情地；第三段快板部分：有43小节，三吐速度J=120拍/分，双吐速度J=125拍/分，***欢快地；第四段慢板部分：有26小节，速度J=56拍/分，无限深情、憧憬地。
4、第一段为引子部分：巧妙地融入散板，自由地由慢渐快赞美；第二段深情地歌唱；第三段系华彩乐段，***欢快地并推进了音乐至高潮，达到打动人心之效；第四段为尾声乐段，呼应首部主题，以加深整体性乐思印象。
五、技巧运用
    采用了六种技巧分别为：倚音、波音、滑音、颤音、虚指颤音、腹颤音；运用自如、演奏到位。第三乐段***吐奏并打开副管。
六、演奏要求
1、演奏首乐段（散板部分）复倚音、波音、颤音时手指要灵光，慢起渐快，注重意境、突出对湖光山色风光，采用虚指颤音表达美丽太湖景色；
2、演奏时对气息把控，要轻柔、流畅，旋律速度、力度上的强弱准确合理；
3、演奏第三乐段（快板部分）关键是舌尖与指法配合，舌尖灵光、手指灵活，后三吐与双吐衔接旋律速度变化技巧处理，快速吐奏要清晰干净利落；
4、连音要娴熟流畅，节奏舒展轻盈，音质清纯宽广、旋律新颖别致。
七、音乐制作
    本曲由杨加宏老师创作而成，得到《蜂韵组合》的大力支持，并推介音乐制作赵学贵老师，赵老师从百忙中挤时间，连星期天都没休息，加班加点赶制，经过音乐练习旋律位置参考、伴奏制作到出小样，旋律速度、乐句、乐章，几经推敲最终以乐曲意境表现最佳定稿，在此，衷心感谢各位老师的音乐指导和无私奉献！（文/章湘洪）