解读提高《伴奏与演奏》的表现力

章湘洪

          解读提高《伴奏与演奏》的表现力






          如何提高伴奏与演奏的艺术表现力

    伴奏是葫芦丝音乐作品中不可分割的一部分，作曲家从构思乐曲开始到作品的完成，始终是把独奏和伴奏作为创作整体来塑造完美艺术形象的。随着葫芦丝音乐创作水平的提高，作曲家越来越重视伴奏的创作，各种形式新颖、技巧复杂、生动优美的伴奏层出不穷。这些伴奏既有相对独立的音乐表现，又与独奏紧密相连，大大丰富和提高了葫芦丝演奏艺术的表现力，同时对葫芦丝的教学与创作也产生了积极响。                                                                                                                        
    传统葫芦丝的音量较小、音域也较窄，实际演奏中，伴奏可以起到情绪渲染和气氛烘托的作用。另外，伴奏对演奏者的音准、节奏、速度以及调式调性等，还可以起到重要的矫正和确定作用。
    学习一首曲子只会清吹而不会“合伴奏”，只能说是学会了一半；能够熟练地配合伴奏演奏才是实际的演奏能力，才算是真正学会了这首曲子。长期无伴奏的练习容易形成演奏的随意性，断断续续，支离破碎，无法体验到作品的完整美……！只有经常练习“跟伴奏”与伴奏配合吹奏，才能逐渐形成对音乐作品完整演绎的审美习惯，才能完整地把一首作品演奏好；才能完整地将音乐作品的艺木表现力呈现出来。
   因此，一定要重视“跟伴奏”注重演奏能力的培养，把它作为一项重要的基本功进行刻苦练习，把它作为提高演奏葫芦丝风格形成的重要过程，使自己从中获得更多灵感！从中获得更多演奏经验，使自己逐步走向成熟。（文/章湘洪）