《垂虹新歌》作品分析

章湘洪

《垂虹新歌》作品分析 一、引 言 垂虹桥是苏州市吴江区的地方标志，是一座千年古桥有七十二桥洞，犹如长虹卧波。它东连京杭大运河，从东门进入吴江古城，西接太湖，自古是名人雅士吟唱之地，也成为吴江的地方标志和别称。该曲赞美垂虹大地——吴江，颂扬今日吴江的新发展、新变化。 二、背 景 据史料记载，当时垂虹桥三起三伏、环如半月，长若垂虹，故而得名。桥孔比一般的桥孔高，便于行舟，利于泄洪。桥两堍各有一亭，并有四大石狮，栩栩如生，雄踞桥堍，甚为壮观。桥身中央，建有桥亭一座，名垂虹亭。亭作平面正方形，九脊飞檐，前后有拱门二道，可通行人，别具一格。垂虹石桥的建成，消除了苏杭驿道的最后一个险要大渡口。自此商贾云集，墨客聚会，吴江成为车船之都会。历代文人雅士，留下了许多描绘垂虹桥的诗篇。 《垂虹新歌》是杨加宏老师新创作的葫芦丝独奏曲，他亲眼目睹了吴江日新月异的变化和发展。他在构思音乐形象即音乐主题时，以突出“垂虹”作为主题形象，朔造吴江太湖新城以争当引领前沿太湖城市建设示范，“打造21世纪苏州城市建设最大亮点”为目标，以绿色生态、以人为本、交通便捷、服务设施现代化为立足点，充分展现城湖一体、水绿相依和“乐居吴江”的高尚品位，突出产城融合，新兴业态集聚，生态文明凸显，现代化与传统共生共存的太湖明珠的独特魅力。 三、风格特征 杨加宏老师在创作《垂虹新歌》的过程中，他尽力采用中国音乐体系，以宫调式居为主音；围绕中心音上下波动，形成了具有波浪线的旋法结构；节奏因素随着音乐形象的陈述与情绪的发展而变化；全曲呈现出优雅柔美、委婉清丽、节奏舒展、自然轻松、音质纯磬的特点。 杨加宏老师还在创作中汲取民间音乐元素，大胆创新尝试，紧扣吴江新城文化、经济，凸显作品主题明确、感情真挚。他还巧妙地融入江南风格的以花、细、轻、小、活为手段，体现“花”即华彩，“细”即细腻，“轻”为轻快；“小”即小型，“活”为活泼来表达音乐作品的音乐效果。 他在音乐作品中展现出江南水乡垂虹大地——吴江，河湖密布、四季分明、湖光秀丽、碧波荡漾、小桥流水、垂柳依依的江南景象。 《垂虹新歌》采用稍慢的速度以悠远，清晰、自然、深情地赞颂千年垂虹大地。最具代表性的地区，以其深邃的历史文化底蕴、清丽婉约的水乡古镇风貌、古朴的吴侬软语民俗风情，在世界上独树一帜，驰名中外。对今人和后人来说都是一份宝贵的社会财富和巨大的无形资产，是社会发展的文化资源，是可持续发展重要源泉。该曲注重表现了出江南水乡的特点：清晰自然，古朴雅典，轻盈洒脱，柔美温婉。 四、曲式结构 《垂虹新歌》曲式结构为三部曲式，曲式速度布局是以中国传统音乐速度，速度布局为：慢——快——慢的形式。曲调优美、气韵生动、旋律婉转、悠扬细腻。本曲共分三段： 引子部分+A段+B段+C段（全曲共135小节） 1、引子部分：散板有5小节，自由、舒展地；稍慢悠远、飘逸地表现出江南水乡垂虹大地——吴江，河流密布，湖光秀丽，小桥流水，垂柳依依的秀美水乡风光。清晰自然，江南水乡美景的展现。 2、A段（第一段）：柔板部分有43小节，优美地抒情； 赞美吟唱千年垂虹大地风光秀美，人杰地灵，人文发达，物产富蔗；2/4拍，旋律速度J=56拍/分。 3、B段（第二段）：快板部分有59小节，热烈、轻快地； 欢乐地颂扬今日的垂虹大地—吴江，旧貌变新颜，迎来新发展、新变化，吴江人民谱写一曲建设发展的新歌；节奏、力度要到位、3/4、转2/4拍，旋律速度J=130拍/分。 4、C段（第三段）：柔板部分有28小节，又称（尾声）深情地； 祝福垂虹大地—吴江，在吴江人民的努力奋斗下未来将建设得更美、更新、更富蔗。反复深化主题，2/4拍，旋律速度J=56拍/分，曲终首尾照应、相得益彰。 五、调式构成 《垂虹新歌》采用中国音乐体系，以宫调式居为主音是根据我国民族五声调式，该曲调式是以1音为主音（1音在曲谱中多次出现），全曲最后结束在1音上，就以1音为宫调式。 宫调式的音乐特点：旋律风格悠扬、沉静淳厚、庄重、有如“土地”般宽厚结实。该曲清新活泼，欢快流畅、风格简朴、气氛热烈；曲风柔婉妩媚、旋律细腻华丽。 六、技巧运用 该曲采用了7种装饰技巧分别为：倚音、波音、虚指颤音、颤音、叠音、滑音、腹颤音。 七、演奏要求 1、演奏《垂虹新歌》曲时，要对该曲旋律速度，节奏、气息的把控及技巧运用要做到心中有数，曲目熟悉。 2、演奏中对该曲乐句的连音要流畅始终如一，牢牢抓住它特有的风格和韵味，注重情感的升华和间奏音的衔接，更要娴熟体现柔美、流畅。 3、该曲在演奏中注重表现出江南水乡的特征：清晰自然，古朴雅典，轻盈洒脱，柔美温婉。 4、从该作品曲式结构和创作特征看，要加大对B段快板部分的力度与速度的体现。 以上仅为笔者个人对作品的理解，不当之处欢迎指正。（文/章湘洪）