浅析节奏松与紧

章湘洪

                                 浅析节奏松与紧

一、引言

       在葫芦丝的演奏中，张弛有度，直接关系着能否完美地演绎出葫芦丝的韵味，能否为观众带来魅力无限的视听盛宴。其实要处理好这里的“张弛有度”也就是处理所谓的“松〞与“紧〞关系。

笔者对葫芦丝演奏中的“松〞与“紧〞的关系的探讨，不仅旨在探究葫芦丝技巧运用方面的“松〞与“紧〞的辩证关系，更意在探究葫芦丝演奏时心理状态方面的“松〞与“紧〞的辩证关系。无论是对葫芦丝而言，还是对气息运用而言，都是极其重要的。

二、松紧辨证关糸

       气息上的“松”与“紧”好理解，演奏时心里高度紧张，耽心吹不好，手指紧紧地掩盖住音孔，手心出汗，吹奏的气息粗、顿、生硬，音效难听刺耳。然而，身心放松了，手指自然灵活了。

丹田气息作支撑，舌头轻巧唇收紧。手指灵活轻揉抹，气息平稳一阿成。

音效流水如行云，音质柔和音色纯。低音结实宽浑厚，中音清脆又空灵。这就是我们所理想的音效。

三、节奏上的松紧

       松，是一种在演奏中的放松，不是静止的放松，它不意味着紧张的消失。紧，是物体受力后呈现的状态，与松相对。二者是相互对立而又统一的永远存在的矛盾，又是一对有机的结合体。

在我们的演奏训练中，没有绝对的放松也没有绝对的紧张。换句话讲，既要合理的松，又要必要的紧，松中有紧，紧中有松。只有恰到好处地在演奏过程中给予不同的松紧度变化，才能奏出“轻、飘、柔”的特色，才能使奏出的音符真正具有韵律、充满生机、富有生命。试想，即使音准、节奏都能准确无误地奏出，但由于没有松紧度的变化，所奏出的音乐就如同一碗白开水，没有色彩、没有味道、没有灵魂。

松与紧的关系在葫芦丝演奏艺术乃至其他所有乐器的演奏艺术中，都有着如此重要的意义，那么在实际演奏的过程中如何获得正确的松与紧呢？

呼吸有利于全身肌肉的放松，深呼吸可以让人的心平静下来。在演奏过程中，每一首乐曲都有它本身的段落和逻辑上的停顿，在此处进行自然的呼吸既可以调节演奏者的紧张情绪，也可以使演奏获得一种律动及抑扬顿挫的效果。

四、结语　　

       综上所述，相对的放松与紧张，对于学习葫芦丝来说，是相当重要的。松与紧的问题，实际是通过严格训练而达到的用力与放松的平衡，如能很好地掌握这种平衡，无疑对原曲作者意图的传递及演奏者本人对作品的领悟，都能有较出色的表现。事实证明，尽管松紧一词的“度”即松与紧的平衡点难以言表，但这个“度”是可以感知的。只有正确掌握与运用好这个“度”，才能使演奏的音乐达到妙不可言、风光无限之意境。自我感觉良好。(葫芦丝音乐/文/章湘洪)