如何“跟好”葫芦丝伴奏？

章湘洪

                如何“跟好”葫芦丝伴奏？

一、引言

       学习葫芦丝、巴乌的演奏过程 ，必然要经过葫芦丝音乐伴奏阶段，我们称之为“跟伴奏”。

音乐是时间的艺术，葫芦丝音乐的演奏没有伴奏，就缺少了一种气氛烘托，缺少了一种大气的效果，缺少舞台的表演特效。

到目前为止，赵洪啸老师创作的《野狼》葫芦丝独奏曲是唯一无伴奏曲。因此，所有的葫芦丝曲创作都配有静态或动态三件套(即曲谱、原奏、伴奏)。

二、如何“跟好”乐曲伴奏？

       “跟好”葫芦丝乐曲伴奏是学习葫芦丝的一个高级阶段，也是走向舞台演奏的重要一环，我们必须高度重视。

如何“跟好”葫芦丝伴奏，是一个全新的课题，也是广大葫芦丝朋友面临和必须经历的一个过程。这个阶段解决好了，就是我们学习葫芦丝的一个大的飞跃。

       葫芦丝音乐，是以“时间、速度、力度”体现出音乐的魅力。

       葫芦丝乐曲不论什么速度，都要在时间上做到每拍前后一致，每小节前后一致，即时间上的同一性、决不能厚此薄彼，前后不一，必须保持节奏的稳定性和一致性。才是“跟好”伴奏的根本。

三、娴熟掌握各种技巧

       对葫芦丝技巧的熟练掌握是能“跟好”伴奏的要求之一。如果你对某一技巧没有掌握好，不能熟练地运用到演奏中去，势必造成拖沓，那就自然跟不上伴奏。

       要将这些技巧及依据乐曲的意境熟练自如地运用到演奏中去，体现出乐曲的风格、特点、韵味！这才是我们所要求的最佳效果。

四、气息控制与运用

       学习葫芦丝气、指、舌“三要素”气息是关键，采用“胸腹式”运气法，这样对身体健康有利，而且，气息要沉下去，我们常说的：“气沉丹田”呼出时依靠腹肌和横隔膜的支撑，气息饱滿、圆润，这样才能体现出葫芦丝“轻、飘、柔”的特点及葫声悠扬，悦耳动听！因此，把住节奏很重要，“节奏是音乐的生命，强弱是音乐的灵魂”

       葫芦丝乐曲中有对气息要求很严格，有跳动幅度大，例如：《野狠》里的三吐：36656    37767     31171     32212     33323     35535     36656；

乔老师创作的《乘风》4111     6111      5141    3141     5555    4555

       都是波动气息幅度大，速度极快，要求高的乐句，没有对音符刻苦训练，不熟练掌握，那势必因气息功夫不到家而导致某些音符吹不出来而无法跟上伴奏。

五、将乐曲分解是“跟好”伴奏方法

       乐曲中有些带附点的段落速度很慢，例如：王厚臣老师创作的《霸柳情》的第一段(引子部分)：

61| 2 . 17 6 6561 | 2 2 5617 6 61 | 两个大连音衔接悠扬柔美。

又如：《天山的早晨》第一段(引子部分)：

1 .    2      3 . 43 | 2 .        321 321 1– |两个大连音联贯、适度倚音技巧显露晨雾缭绕……

       方法就是把一拍分为两拍来处理，即从半拍作一拍，一小节四拍分成八份，分成两个四拍来，即一、二、三、四、一、二、三、四、如：1 . 2 这样的附点音吹 “1” 时查三个数到第四个数时吹2，这样就把附点音的节奏吹得很准，那么，一般段落太慢的节奏，更不好把握准确，用分解的方法就可以处理好，速度快的曲子则不宜这种方法，但可以提出来慢练习后加快。慢曲和附点音可采用分解法。

六、借助原奏也是一种方法

       有新创作的葫芦丝曲，刚接触比较陌生，如有原奏，可以借签一下，以达到尽快熟悉的目的，跟着原奏走，可以大致把握好基本节奏和感觉乐曲的快慢、强弱，还要了解乐曲采用哪些技巧来表达乐曲的意境，跟原奏只是方法之一，决不是最好方法。而有些曲子没有原奏，那怎么办？

       首先自己对乐曲作深λ细致的阅读、分析、了解它的地域风格；然后自己偿试着分段试唱、试吹；反复琢磨聆听伴奏，熟悉伴奏后再“跟”着伴奏走。

       我们只有平时养成好的节奏习惯，培养自已较高的音乐素养，才能应对各种各样的节奏变化。才能逐渐适应自己“跟好”伴奏的感觉。要不断增强对乐曲的理解能力，以及音乐的艺术表现形式，逐渐形成自己的演奏风格。

七、借助伴奏中重音和闪动效果

       为了“跟好”葫芦丝乐曲伴奏，还要借助伴奏中的重音节奏及闪光音跳动竖条，来达到自己“跟好”伴奏的目的。

葫芦丝曲有些伴奏在第一拍上有很强的低音效果，通常是大提琴和低音贝司演奏。所以，我们在每小节开头可以跟着低音走，这样在乐曲进行中容易“跟好”节奏。另外在各个起首句子中，很多播放器上有闪动的条纹，忽高忽低的显示在播放器上，我们也可以借助闪动效果来起始或换气。只有这样才能够使自己在“跟好”伴奏的同时，发挥自己的主观能动性，效果才显著。而且，也培养了自己的自学能力，达到事半功倍的奇效。

八、自然体现节拍强弱感

       在演奏中要体现明确而自然的节拍强弱感，可以这么说：“节奏”是音乐的生命，那么“强弱”就是节奏的灵魂。

2/4拍，那么每小节它们的关系是|强、弱|

3/4拍，那么每小节它的的关系是|强、弱、弱|

4/4拍，那么每小节它们的关糸是|强、弱、次强、弱|

       吹奏中一定要注意这样的问题，同时把气息控制好，有了强弱的变化，才能更好地把握音乐的节奏。声音才有起伏性，更有韵味，更富有表现力，才会稳而不乱。在气息方面处理好重音、弱音的关系，強弱概念一定要刻进我们的脑海里，演奏中注意乐曲的强弱变化，养成好习惯，培养高素质的音乐感，同一的音符由于位置不同，运用的气息不一样的。

如：| 1    1 | 11 11 | 1 11 1111 | 显然第一个音符是强拍要重吹，其它音气息相对要弱些。

例如：葫芦丝独奏曲《断桥残月》里：

| 6666 6666 | 2222 2222 | 5555 5555 |。

九、结语

       综上所述“跟好伴奏”记住规律：速度快的强、慢的弱，由慢渐快一定是由弱渐强，由快渐慢一般由强渐弱。

我们所说的：“跟”伴奏是一个消极慨念，不能跟伴奏，而应该变被动为主动，应成为“领”伴奏，因为伴奏传输的声音和麦克风传输的声音会因为距离的远近差异，所以当您听到伴奏的某一音符而再演奏时必然慢了半拍，要做到和伴奏同步，就要主动，演奏者始终要处在领导地位，主导地位，充滿***，这样才有可能和伴奏协调，才能更好地抒发自己的情感，才可能“合拍无隙”。

       演奏的最高境界是“无节拍”慨念，演奏者要带着***完全沉浸在情境中去；或歌唱或倾诉或赞美或哭泣，完全没有了节奏的慨念，而处处压住了节拍，这时，他不是在演奏，是在抒发自己的心声，在表达自己的情感，在歌唱幸福美满生活，在控诉悲惨的过去；完全融入到音乐之中忘记了自我，也就是乐曲中亲身经历者，将自己的所见所闻唱出来，吹出来抒发、表达出来。这样的程度才是真正的演奏，才会富有强烈的感染力，才是最高境界；也是我们所追求的目标。(葫芦丝音乐/文/章湘洪)