音乐作品制作

章湘洪

           葫芦丝演奏与音乐制作

一、前言

       当你演奏葫芦丝3/5年后进入高级水准，为提升自己的演奏水平和各方面的综合能力，有的放矢地设定新的目标，进行一些探索和尝试“制作葫芦丝音乐作品”这也是一次自我突破，自我检验过程。既是一个新的课题，也是一次新的挑战。演奏好一首自己喜欢的葫芦丝乐曲，而且将录音制作成自己的音乐作品，也不是一件容易的事情，得从方方面面考虑，从选曲到安装录音软件到录音制作、配器等全过程，都得认真细心地对待，熟练掌握操作的过程，严格走好每一步程序，制作过程得一丝不苟，来不得半点马虎。首先要做好如下事项：

二、作品制作

一)、熟悉乐曲创作背景地域风格

       例如电影《闪闪的红星》插曲《映山红》是著名作曲家傅庚辰1973年10月创作，“夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼得亲人回，岭上开遍映山红。”它是一首革命歌曲，理解乐曲歌词，期盼、思念和对未来美好生活的向往。所以在演奏乐曲时，就可以抓住这种感觉，带着***，想到自己进入到期待红军回来解放区的这种场景。那优美的旋律，那深情的歌词，表达了人们对红军的热爱，对英雄的崇敬。江西民歌风格，革命鲜花代代红。

       再如大家熟悉的《月光下的风尾竹》这首乐曲是著名作曲家施光南先生创作。最早演唱是关牧村。这首非常轻柔，优美的乐曲正好跟葫芦丝搭配。所以现在很多人以为《月光下的凤尾竹》是葫芦丝曲也很正常。其实它是同名歌曲改编的。我们同样可以从歌词里找出这首乐曲想表达的情感。“月光啊下面的凤尾竹哟，轻柔啊美丽像绿色的雾哟，啊竹楼里的好姑娘，光彩夺目像夜明珠听啊，多少深情的葫芦笙对你倾听着心中的爱慕”哎金孔雀般的好姑娘，为什么不打开哎你的窗户……

二)、熟练掌握演奏技巧注重意境

       演奏技巧是用来装饰主旋律的，运用好技巧可表现和雕塑出各种音乐风格，装饰音是用来丰富曲调，给乐曲增加色彩，使乐曲更有特色，增加音效，使音乐听起来声音更饱满，更动听；装饰音的演奏被要求尽可能的快，装饰音不能占用拍子；装饰音已经作为乐曲必不可少的组成部分，有及其重要的地位；装饰音已逐渐成为作曲家借以表现中国音乐民族风格的重要音乐语言之一；装饰音对作品所表达的音乐风格、音乐内涵、音乐形象、音乐色彩和情绪起着重要作用，并具有美化旋律的功能，装饰音的作用：主要是装饰旋律，使旋律生花、跳跃、欢快。

       采用装饰技巧时注意装饰音的时值很短。运用装饰音时在不影响节奏为前提，否则,画蛇添足；采用装饰音首先要将手和手臂放松，不要太用力、太紧张，要灵活自如；快速颤音时，手指频率要均匀、距离越近越好，越快越好；要注重在表情、强弱力度上加以变化。

三)、为演奏流畅将乐曲牢记心中

       要演奏一首喜欢的乐曲，首先必须熟记曲谱，只有这样演奏起来才能轻车熟路，才能吹奏得圆润流畅，才能演奏出意境及韵味，所以一定要反反复复演奏，反复记忆，让每个细节、每个音符都成为手指的机械记忆，熟练到不用思考一气呵成。

四)、演奏技巧合理运用至关重要

       任何一首乐曲都有不同的演奏要求，采用的技巧也会不同，这要看创作的背景，风格、所表达的意义，恰当地运用技巧非常重要。研究分析准确根据乐曲风格，依据平常实践中总结出的实际经验大胆采用装饰技巧，带入意境尽力表达出创作者的风格意图，这才能演奏出特色，演奏时自我感觉良好、轻松自如、圆润流畅、优美动听、意犹未尽这才是成功的感觉。

五)、演奏录制时音乐强弱是关键

       音乐讲究旋律节奏，强弱节拍规律，有很多爱好者在学习一首乐曲后感觉演奏得很好了，自我满足，但是总感觉到听起来缺少点什么，总说不出味道，其实是乐曲的音乐强弱关系没有体现出来，没有按照音乐规律的要求。

       如2/4拍就是“强、弱”的关系；3/4拍就是“强、弱、弱”的关系；4/4拍就是“强、弱、次强、弱”的关系。把强弱关系搞懂了，再演奏就好理解了，也就注重音乐层次清晰，也就得心应手了。这就是一次大的飞跃和提升。为什么要有强弱关系呢？这是人们耳朵的构造和人的听觉体系有关系。总之，只要人们听起来感觉自然舒服就成功了。

六)、葫芦丝演奏录制要进入状态

       演奏录制前，一切工作都要准备就绪，放松心态、具备安静环境、电脑音响、直流话筒、隔音耳麦、录制工具、乐谱乐架等，对乐曲背景全面了解，对音乐旋律特征熟悉，构思出一幅音乐画卷，自己融入音乐之中，自己的灵魂随着音符飘入了美妙的场景里妙不可言，茅塞顿开。

三、尾声

       综上所述，从葫芦丝的演奏到制作成功，对自己来说是一次大的挑战，同时也是对自己的葫芦丝水准的一次提升，只有这样才能使自己葫芦丝演奏水平快速提高，也体现自我的人生价值，丰富自己精神和文化生活。(葫芦丝音乐《丝响中国》文/章湘洪)