技巧表达音乐风格

章湘洪

技巧表达音乐风格！

                         技巧表现音乐风格

       究竟要采用什么技巧才能更好的表现出乐曲的音乐风格呢……我以为，首先是要对我国的各民族的音乐有所了解和研究；其次就是要对音乐演奏的各类技巧熟悉并能熟练地运用到各类音乐之中；再是要对各民族的音乐特征、乐器的特点等都要有所了解。如：新疆的冬不拉、蒙古的长调马头琴悠长、江南的丝竹小调委婉、西南少数民族芦笙、葫芦丝巴乌柔美、西北的民歌小调豪迈。音乐在世界各地都是相通的，是无国界的，相互影响、相互融合。      
       中国音乐的引子或尾声常常是“散板”，散板的意思是没有固定的节奏，演奏者可以自由发挥每个音的长度，作弹性的快慢处理。因此没有准确的速度标记，中国戏曲音乐和传统中国音乐的速度常常是约定俗成，即某一体裁习惯上是以某一速度演奏，则会依据这种传统演奏。但同一乐曲的速度，在不同地方和不同流派可以有不同的演绎。      
       而20世纪以来，中国音乐受到西方影响，作曲家亦常常会加上西式的速度和感情标准。我们在葫芦丝的演奏中，经常看到曲谱开头引子部分前面用“艹”标记，它代表散板也叫“散拍子”或“自由节拍”。散板指是那种不规定几分音符为一拍，每小节几拍的节拍类型，也就是说，演奏者根据乐曲的具体情况以及自己的主观意愿自由地发挥，强拍、弱拍都由演奏者自由划分。散板（散拍子）的乐曲，乐谱里通常不写拍号，只写“节拍自由”在我国的乐谱中也可以用中国汉字“散”字的前三画（“艹”）来表示。      
       中国音乐曲式结构首先是引子部分，然后是行板部分，再是快板部分，又回到行板或尾声部分首尾照应，一气阿成。前奏往往是引子部分，引子部分一般是不太好演奏的，有一定的难度。而且引子部分和尾声部分大都采用散板，散板部分关键是：散拍子，没有固定的节奏，演奏者可根据乐曲的具体情况以及自己的主观意愿自由地发挥，强拍、弱拍都由演奏者自由划分。至于行板部分演奏，我觉得首先注意的是整个乐曲是否有相同的乐段，如果存在相同的乐段，那么演奏方式和技巧就要有所区别，不能死板一贯而终。每个人对乐曲的理解都有不同，只要认为能表现自己所理解的内容就行了，不能偏面刻意追求技巧的运用。      
       技巧处理的最高境界就是：好听！也就是让自己感觉听起来舒服自然！不管是什么乐曲的技巧，完全可以根据自己的喜爱重新处理（无论是引子、行板还是快板），原奏就像“一条路”，这条路的两边要种植甚么样的树木和花草，完全可以根据个人的喜好（文艺的本质恰恰是让人找到生命的自在感）。      
       赵洪啸老师的那种“随意”他给人一种“极具创造力”的感觉，显示了艺术家的风范……。对于音乐的品尝也一样，技巧就比如这些调料，不管什么样的技巧，你觉得喜欢就行。但最重要的一点就是要搭配得合理。好的音乐崇尚自然，技巧加得恰到好处，你聆听过哏德全大师创作和演奏的音乐作品就是这样，要是设计在哪必须要加一个技巧或气息的变化，就显得故意做作，所以要想将乐曲吹得绘声绘色，理解乐曲的意境是最重要的，原本是一首柔情的音乐曲，你非得要加上一些蒙古长调，非得要把气氛搞得那么热烈，那就有点画蛇添足、词不达意、不伦不类了。总之一切顺应自然才是真正的美。（音、文/章湘洪）