解读《丝响中国》音乐特征

章湘洪

    解读《丝响中国》音乐特征


                解读《丝响中国》特征


    随着近几年葫芦丝事业的飞速发展，葫芦丝越来越趋于多元化，地方化、风格各异的葫芦丝曲目，大家都喜欢用葫芦丝来演奏地方音乐，流行音乐。这对葫芦丝的发展传播起到突飞猛进作用。“大中华、全民族”的属性和特征正在日益增强，葫芦丝音乐发展流行的这一走向和趋势，不以人们的意志为转移，是葫芦丝文化和葫芦丝音乐发展到一定阶段和一定程度后的必然结果。我们在学习和探讨经典的葫芦丝曲也愈来愈多，怎样演奏好每一首葫芦丝曲呢？！本人认为首先要有过硬的“气、指、舌”基本功外，还应具备以下几个方面：

一、旋律风格：   
    什么是旋律风格？就是音乐的地域性、旋律的特色。如南方的音乐特征：飘柔、悠扬、细腻，北方的音乐粗犷、豪放。根据我国民族五声调式运用的定义来判定“1（do）、2（re）、3(mi)、5(sol)、6(la)”分别为：宫音、商音、角音、徵音、羽音，以这五个音作为乐曲调式的主音，分别叫做：“宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。”再根据民族五声调式的特征来判定风格，五声调式是以1、2、3、5、6任意一个音为主音，全曲最后结束音在某个音上，就是该音调式。例如：奥运会主题歌《我和你》就属于中国民族的五声“宫调式”是以1（do）为主音，全曲最后结束在1（do）音上；宫调式音乐的特征：风格悠扬、沉静淳厚、庄重、有如“土地”般宽厚结实；而我们演奏的《丝响中国》是以3（mi）音为主音，又以3（mi）开头，全曲最后结束在3（mi）音上为角调式音乐，具有构成大地回春、万物萌生、生机盎然的旋律，曲调亲切爽朗，具有“木”之特性。

二、运用技巧：   
    《丝响中国》葫芦丝曲带有云南傣族民族风格，应轻柔、怡静、深情地演奏。全曲运用了七种技巧：倚音、滑音、叠音、波音、历音、虚指颤音、腹颤音（气震音）。
1、倚音：
    是用来装饰主音的小音符。分前倚音（包含单倚音、复倚音）、后倚音（包含单倚音、复倚音）。前倚音：记在主要音左上方的小音符叫前倚音。只用一个小音符装饰原音者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为“复倚音”。演奏时先吐出第一个倚音，再过渡到其他的音。后倚音：记在主要音右上方的小音符叫后倚音。只用一个小音符装饰原音者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为“复倚音”。演奏时在原音即将结束时带出后倚音，后倚音不用吐奏。若遇到与原音同度的倚音，可用叠音或打音的方法将倚音和原音区分开。   
    倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间；吹奏单倚音时，小音符用吐音（奏）本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上，音符就要吹得强一些；吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯，几个小音符占主音（本音）时值一半上，如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。总之，在演奏装饰倚音时，时值要短促，不增加原拍子时间；速度的快慢应根据乐曲风格速度、力度等要求灵活掌握运用。
2、倚音还有两种处理方法：   
    运用倚音作滑音和导音处理。在旋律下行时，倚音可作滑音处理；在旋律上行时，倚音可作导音处理；弱起拍乐曲可采用加入倚音和导音过渡处理，音乐效果奇特、感觉圆润流畅。
3、滑音：   
    装饰音的一种，用带箭头的弧线作为标记符号。从一音向上或向下慢滑至另一音为滑音。分上滑音和下滑音两种。滑音是靠气息和指法的慢抹滑产生的音效，能使旋律更为细腻，具有圆润、华丽、无痕、流畅的特点；气流的急缓配合手指动作快慢来完成，产生模拟效果。
4、叠音：    是加奏上方二度或三度音，叠音和打音都具有将同度音断开的功效，而二者的区别主要是，打音是加奏下方二度音，叠音是加奏上方二度或三度音。是通过手指的敏捷动作，将本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下，手指不宜过高，动作要迅速、并富有弹性、要干净利落。准确使用在乐句开始和两个同度音旋律之间加入上方极短的装饰音，使旋律加花、跳跃活泼、更显特色、更显动感。它近似上倚音但没有明显的倚音效果。一般在过于快速，激奋的乐曲不适用，多用于慢速悠扬的乐段。
5、波音：   
    是由本音与上方二度或三度音、下方二度音迅速地交替开闭1—2次，形成的一种音波。可稍吹得明显一些，但决不能吹得很强、很生硬，不能比本音强，且不能突出，手指要快放轻落、动作一致，频率均匀、具有动感。除本音外其他各音禁用吐奏。波音可分上波、下波音；在波音技巧演奏形式上又分前波、平波、后波音。一般多使用上波音，波音是在本音发出完成后，必须结束在本音上。特定草原风格，模仿马头琴声多采用后波音与岔指波音，岔指波音原为后波音派生。在波音的运用中切记，不能将波音当颤音来处理。                           

波音的一般运用规律：
a)、音乐旋律上行、平行时波音、后波音、岔指波音，采用十六分音符；
b)、波音在旋律下行时，采用前十六分音符；
c)、正常后波音，采用后十六分音符。 手指技法：“手指放松、音符准确、先滑后波、均匀飞快、音效逼真。”正常后波音是在本音上方相邻音孔快速关闭两次；例如：低音5波音，演奏成后十六分音符低音6565；低音6波音，演奏成后十六分音符低音7676；低音7波音，演奏成后十六分音符低音1717； 中音6波音，演奏成后十六分音符中音5656。下行音1----6（低音6）的下滑波音，演奏成前十六分音符低音︱676采用前十六分音符；后波音1---6（低音6）的下滑波音，演奏成十六分音符低音︱67676采用十六分音符。技巧的运用也很有讲究，在不影响节奏和速度的前提下适当运用装饰音；在《丝响中国》曲谱第36、37、38、39小节重复出现音乐乐句时既要有所区别，这是音乐作品创作的规则，运用波音技巧来加以区别开。总之，装饰音的技巧运用要感觉柔美、圆润、悠扬好听，不然画蛇添足，适得其反，但也有个人演奏风格的不同之处。
三、演奏意境：   
    首先对曲谱要熟练，节奏、速度要准稳，演奏规范。头脑里不是在记曲谱，而是出现一幅暮春三月大地回春，万物萌生、群莺乱飞，茶花生树，生机盎然的清晰画卷，一幕一幕地展现在眼前，用心怡静、轻柔、深情地演奏。再结合自己擅长的肢体语言尽情发挥，能传递给人们听觉和视觉的满足，演奏就是成功了，我们常说的一句话：“找到感觉，找到***了”！
四、如何演奏好《丝响中国》葫芦丝曲，也包括所以的葫芦丝音乐，本人归纳为：“把住旋律节奏，掌握风格特征，熟练运用技巧，注重旋律速度，明确强弱层次，刻画一种意境，约带***地必然是演奏最佳状态，也是我们所想需要达到的。（文/章湘洪）