葫芦丝演奏技巧及风格的探讨

章湘洪

6）、波音：    是由本音与上方二度或三度音、下方二度音迅速地交替开闭1—2次，形成的一种音波。可稍吹得明显一些，但决不能吹得很强、很生硬，不能比本音强，且不能突出，手指要快放轻落、动作一致，频率均匀、具有动感。除本音外其他各音禁用吐奏。波音可分上波、下波音；在波音技巧演奏形式上又分前波、平波、后波音。一般多使用上波音，波音是在本音发出完成后，必须结束在本音上。特定草原风格，模仿马头琴声多采用后波音与岔指波音，岔指波音原为后波音派生。在波音的运用中切记，不能将波音当颤音来处理。 波音的一般运用规律： a)、音乐旋律上行、平行时波音、后波音、岔指波音，采用十六分音符； b)、波音在旋律下行时，采用前十六分音符； C)、正常后波音，采用后十六分音符。手指技法：“手指放松、音符准确、先滑后波、均匀飞快、音效逼真。” 正常后波音是在本音上方相邻音孔快速关闭两次；例如：低音5波音，演奏成后十六分音符低音6565； 低音6波音，演奏成后十六分音符低音7676； 低音7波音，演奏成后十六分音符低音1717； 中音6波音，演奏成后十六分音符中音5656。下行音1----6（低音6）的下滑波音，演奏成前十六分音符低音︱676采用前十六分音符；后波音1---6（低音6）的下滑波音，演奏成十六分音符低音︱67676采用十六分音符。岔指波音：草原风格音乐中常出现低音6的岔波、低音7的岔波、1的岔波、2的岔波音；在下把位无名指打开的同时，上把位无名指波动，以此类推。同样是一个波音有类型变化。 7）、颤音：    指主要音（本音）和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的；先发出本音接着迅速，均匀地关闭本音上一位音孔，最后落到本音上。一般在乐曲引子或华彩段和高潮中出现；为加强效果和烘托气氛时运用；手指的灵活性、独立性和持久性、并富有弹性、力度，可以由慢渐快或快渐慢，满足乐曲的需要。 8）、历音：    分上历音、下历音，上下水波纹斜线表示历音符号；从低音5、6、7、到高音1、2、3、5、6、一口气按低到高音秩序快速打开，一气呵成！形成快速流畅的音效，叫上历音运用较多；下历音是从高音到低音，按逐个音阶秩序快速关闭一气呵成。 9）、碎音吐奏：    吐奏就是我们说的吐音奏法 , 它是葫芦丝演奏中的一种常用的口内技巧 , 吐奏形成的整个过程是在口腔中完成的 , 舌是完成吐奏时的主要器官之一。吐奏时舌尖在上牙床至上软腭中部之间触点位后移动变化叫舌位变化。那么舌位的变化 , 对形成吐音效果的多样化起着至关重要的作用。作为一个有着一定基础、经验的葫芦丝演奏者 , 要想使自己的吐奏效果更加丰富、多变 , 更加适合于不同的乐曲内容的需要 , 就必须控制好舌位的移动变化 , 这种变化是产生吐奏多变效果的关键。稳定的舌位 是进行舌位变化的基础。在学习舌位变化技巧之前 , 首先应该解决好基础的吐奏 “双吐”；也就是吐奏时稳定的舌尖触及位置 ,它是学习舌位变化技巧的一个前提，不具备这个基础条件 ,舌位的变化技巧是掌握不好的。舌尖在口腔中触及位置变化产生的吐音 ,会在听觉上产生不同硬度的效果 ，在稳定的舌位基础上 ,舌尖触及的位置越靠前吐奏出的效果就愈硬 , 舌尖触及的位置愈靠后 ,吐奏出的效果就愈柔和。碎音就是用“快速的双吐”将“点状”音极快地速度组成“线状”音，颗粒清晰、音效细腻；另一种方法是：舌尖在嘴唇中快速来回横扫地吐奏，形成的音效叫碎音吐奏。 10）、花舌：    将嘴兜着舌尖顶前牙颚，靠腹部气体从喉腔冲击来带动舌尖快速振动，发出“嘟喽嘟喽”声，就叫花舌运用较为广泛。 11）、运用方法 ： 打音迅速有弹性， 波音欢快添热情； 叠音活泼显激奋， 滑音圆润又无痕。 颤音悠扬似波纹， 历音快速气阿成； 吐音清晰缩时值， 倚音柔美如行云。 一叠二波三起颤， 上行叠音下行打， 上下平行即可波， 旋律单音也加波。 12）、演奏方法 ： 手指放松要灵活， 频率均匀有强弱； 节奏准确突意境， 速度力度舌配合。 一叠二波三起颤， 旋律节奏不能乱； 快叠打及慢抹滑， 运用技巧能生花。 三、旋律风格     首先，要了解掌握地域文化的特点；初步掌握调式中国民族五声调式的五个主音为1（do)宫音、2（re)商音、3(mi)角音（jue）、5(sol)徵音(zhi)、6(la)羽音，以这五个音作为乐曲调式的主音，就分别叫做“宫调式”“商调式”“角调式”“徵调式”和“羽调式” 如奥 运会主题歌《我和你》就属于中国民族性的五声宫调式，五声宫调式结束在“1（do)”音上； 陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》属商调式，以“2（re)"为主音，全歌也结束在”2（re)“音上；《陕北情》《黄土情》《灞柳情》也属于商调式。 江苏民歌《茉莉花》属徵调式、《草原上升起不落的太阳》属羽调式、《迎新娘》属羽调式、《醉苗乡》属宫调式、《美丽的侗乡》属羽调式、《雪映红梅》属徵调式、《姑苏春晓》属宫调式、《夕阳唱晚微山湖》属徵调式！其特征是：“宫”调式音乐，风格悠扬，沉静淳厚庄重，有如“土”般宽厚结实；商调式音乐，音乐高亢、悲壮、铿锵、雄伟，具有“金”之特性；角调式音乐构成了大地回春，万物萌生，生机盎然的旋律，曲调亲切爽朗，具有“木”之特性；徵调式音乐，它的旋律逾越，欢腾，活泼，轻松，构成层次分明，情绪欢畅的感染气氛，具有“火”之特性；羽调式音乐，风格清纯，凄切，哀愁，苍凉，柔润，如天垂晶幕，行云流水。南方特点乐曲柔美、优雅；北方特点乐曲粗犷、豪放，旋律流畅。用准确的演奏技巧来表达作品风格，这就要经过长期的积累对“音乐的气质”和“音乐的特性”的全面了解掌握。其次，是韵味的把握与体现；要把握乐曲的韵味，先是要达到一种境界。这样境界指内心体验而在思想上反映出来的感知程度，抽象又“深刻。”演奏中“技巧”达到一定程度时，就会到“意。”“意”的抒发由“技”而来，反过来又指导“技”的发挥。 抓住江南风格，把握韵味意境； 体现音乐气质，确保旋律流畅；运用技巧合理，展示百鸟争鸣；表现起伏多姿，领悟轻巧秀丽；突出音色特性，灌注清质气韵。
四、西域风格 1、印巴风格，蓝调色彩葫芦丝曲特征：近段，在葫芦丝专业论坛的乐园里又增添了一朵美丽灿烂的奇葩！绚丽夺目！惹人喜爱！ 采用高级技巧演奏的西域风格葫芦丝曲《爱如莲花》《弹琴的诗人》《妙音天女》《魔笛舞蛇》。西域风格淡雅伤，快速半音指法强， 同音密集组线状，用气长滑呈悠扬。 2、自2011年 张笑的葫芦丝独奏曲《舞娘》出台后，印巴风味和蓝调色彩的魅力让葫芦丝爱好者格外着迷。今年首先是李春华的《炫动时光》（根据印度电影大篷车插曲《吉米来吧》和电视连续剧西游记插曲《天竺少女》音乐元素改编而成）发表，紧接着张文俊的《异域情丝》专辑又出台了12首印度风味的葫芦丝曲子。无疑给葫芦丝音乐之家增添了新的成员，同时也带来了新的研究课题-------如何演奏好印巴风味的葫芦丝曲子？ 3、个人理解感知如下：1）、不要和新疆风味的葫芦丝曲子相混淆。新疆音乐节奏型、音阶与印度音乐节奏型、音阶有所不同。这一点要做一些音乐知识上的研究。绝大部分葫芦丝爱好者还没有接受过这些知识的教育或者自学过。2）、音乐的层次感、跳动感很强。在气息力度的控制上要求更高。气息太平，没激 情，气息太强，破坏了“轻飘柔”特点；3）、节奏快，半音多，对指法的要求比较高。（第一次吹《多情的巴乌》和《赶摆归来》，半音让我吃尽了苦头。现在都心有余悸）4）、滑音很典型，往往句尾带赠音。把它叫做拖个翘起来的尾巴，上行赠音相对多，速度快，很调皮。拖长的滑音或者历音根据上行或者下行两个方面，演奏时上行的力求音符要清晰，下行时气息要弱，这点和以往有所不同。5）、音符间的链条关系很密切，音符集中密集程度有时候很高，不再是慢悠悠的旋律。（文/章湘洪）